央广网北京8月7日消息（记者汪宁 张羲轮）走进郑州21万方竖店实景摄影棚，一边是剧组演员在1:1还原的法庭、中医馆里打磨生活化对手戏，镜头捕捉细微情绪；另一边，在微短剧团队配套的AI数字办公区，工作人员依托大模型生成战场、异兽等虚拟大场面。
近日，记者走访多地短剧拍摄基地和机构、团队业内人士。多名业内人士表示，此前，不少影视从业者、平台运营者将AI短剧与真人短剧摆在对立面，一边担忧真人实拍产业被技术取代，一边抵触AI流水线同质化内容，行业舆论陷入“AI会彻底取代真人短剧”的二元对立争吵，不少制片方、实景基地一度站在对立两端。平台运营者单纯以“降本增效”定义AI短剧的价值，简单将两者放在竞争赛道。
国家广电总局日前审议通过《微短剧发展管理办法》（以下简称《办法》），《办法》将于今年9月1日起正式施行，新规建立起涵盖分类备案、分级许可、AI强制标识、全链条追责的完整监管体系。在采访中，记者了解到，不少扎根行业的从业者们已跳出“谁取代谁”的二元对立思维，摸索出一套套双向融合的成熟经营路径。跳出“零和博弈”的竞争思维，以AI降低幻想、高难度画面制作成本，依靠真人沉淀情感与长线IP价值，两条赛道分层发展、互补共生，既能化解当下真人实拍剧“遇冷”现象，也能改善AI内容空洞、同质化的行业弊病，从而推动微短剧产业走向均衡、高质量、可持续的长期发展道路。
AI短剧核心优势：高效低成本，拓宽内容创作边界
谈起AI和当前的真人短剧市场，鼎革·中牟影视基地负责人张恺熙感触颇深：“互联网平台做流量生意，只算投入产出的数字账；影视人做内容，看重人物情绪、本土人文这些作品内核，两套评判标准，才造成眼下真人订单被挤压的局面。但回归内容本身，两条赛道各有所长，完全可以互补共存，没必要非得分出胜负。”
郑州日新阅益AI短剧制作（央广网记者 张羲轮 摄）
郑州日新阅益文化传播有限公司等多家制作团队给出的实操数据，能直观看到AI的效率优势：一套成熟AIGC工作流产出单部短剧仅需7至14天，成本控制在1.5万至2万元；外部通用AI短剧造价也仅3万到5万元。而常规真人短剧实拍周期20至30天，普通真人剧成本30万至50万元，精品主旋律真人剧投入更是百万元起步。真人标准剧组需要40至50名工作人员，AI团队仅需3至8人即可完成全流程制作。
来自西安的独立导演张金龙说：“早年拍玄幻题材，山林猛兽、古代战场这类大场面实拍耗资巨大，还可能给演员带来安全风险；如今全部交给AI生成，只保留真人情感戏份，整部特效成本直接砍掉七成。”
AIGC导演杜坤对AI在幻想题材方面的先天优势进行了补充：一段提示词就能构建完整虚拟世界。张恺熙则从出海角度看到了AI的独特价值，她介绍，团队依托海外渠道制作本土AI短剧，无需远赴海外招募真人演员，一键生成对应地区虚拟人物，如中东、东南亚、北美等，落地速度远超真人摄制。
资深出品人、制片人兼导演任绎朵从IP孵化视角，对AI的独特价值进行了解读：平台需要海量内容测试观众喜好，真人试错动辄几十万元亏损，先用AI批量产出短剧小样投放测流，筛选潜力故事再投入真人实拍，能极大降低原创剧本的投资风险。
真人短剧核心价值：人文温度、长效商业与实体产业支撑
“真人短剧独有的人文温度、锁住长线IP与合规优势，AI替代不了。”青年编剧、导演宁振权聊起观看体验时说，他看过不少画质精良的AI现实短剧，但从来不会二刷，核心短板就是缺少“活人感”。隐忍、委屈、温暖这类多层次细腻情绪，虚拟人物僵硬的面部表情根本传递不出来，这很难让观众产生真实共情。
对此，一位微短剧行业的女演员表示：“我们演戏会根据对手给出的临场反应调整情绪，每一遍表演都有细微差别，AI不存在这种灵动性。虚拟人物所有表情都是预设模板，细腻的喜怒哀乐根本演不出来，长期观看容易产生审美疲劳。”
宁振权直言：“我看过一些AI作品（现实主义风格），虽然做得不错，但不会再看，主要原因是没有‘活人感’，无法引起共鸣。”他认为，真人短剧在现实主义题材（比如家庭、情感、悬疑）更具优势。
《办法》第九条明确，广电主管部门会对优秀微短剧、行业突出创作者予以表彰奖励，重点扶持扎根现实、传递正向价值的真人精品。“从新规导向来看，聚焦主旋律、法治纪实、乡土非遗的真人剧集多归类为一类、二类微短剧：一类特殊题材真人剧完成备案公示后，送审通过即可获取全国通用《微短剧发行许可证》；二类普通真人短剧经省级广电审核发放批准文件，持许可证、批准文件的真人作品可享受平台优先排播、官方评奖评优、海外同步发行等政策红利，从制度层面对真人主旋律、现实题材给予倾斜支持，开通差异化审核通道。”宁振权说。
真人编剧刘峰表示，AI只能抓取网文、旧剧桥段重组，无法基于真实生活采风创作。乡村振兴、非遗传承、基层民生这类有深度的真人剧本，需要编剧实地走访、观察普通人的生活，AI没有现实体验，写不出有思考、有人文价值的故事。如果平台过度依赖AI模板，只会造成行业原创能力的持续退化。
郑州日新阅益文化传播有限公司一名负责人说：“真人短剧有AI替代不了的演员本身的价值。真人剧集热播后，演员社交账号快速涨粉，后续直播带货、线下活动、系列续集都能持续变现；反观AI虚拟角色，剧集播完流量随即消散，无法沉淀长效粉丝。”
在郑州竖店影业有限公司的产业园区，总经理王蕾向记者介绍实景拍摄场景时表示，AI生成画面时常出现道具、年代穿帮，对于本土文旅、红色主旋律、现实乡土故事，实景真人拍摄才能还原独有的地域人文质感。王蕾说，园区还配套酒店、餐饮、宿舍、道具库房等，“如果市场彻底抛弃真人拍摄，整片重资产园区会闲置，灯光、服化、群演、道具等相关岗位也不存在了。短剧文旅、园区打卡依托实景真人拍摄，纯AI线上生产带不动这么多的线下产业。”
郑州竖店打造的实景拍摄场景（央广网记者 汪宁 摄）
张恺熙说：“郑州早年没有短剧配套企业，我们落地后带动数十家线下配套商户成长，全靠真人剧组订单支撑。纯AI模式不需要任何实景、线下劳务，会影响地方短剧实体产业链。”
宁波奔影文化传媒有限公司总经理钟先生则从合规角度道出真人优势：“眼下AI‘盗脸’和剧本‘洗稿’乱象频发，平台审核收紧后大量违规AI剧集下架；真人短剧使用签约演员、原创剧本，全套授权链路完整，肖像权、著作权纠纷更少，长期经营风险更低。”
“AI与真人受众分层清晰，市场不存在流量抢夺。”张恺熙在和平台对接数据时发现观众分层明显：AI短剧核心受众以年轻群体为主，偏爱修仙、重生、架空的奇幻爽文；真人短剧覆盖中年群体、文旅爱好者，主打现实、年代、本土温情故事，用户重叠比例并不高。平台同步运营两条赛道，反而能拓宽整体受众盘子，实现市场增量，而非互相分流。
融合路径：真人、AI协同发展探索成熟经营模式
走访过程中，记者了解到，郑州、宁波、西安等地多家团队已跳出单一“内卷”赛道，摸索出多种真人、AI协同发展的成熟打法，如人机协同拍摄，真人承载情感，AI承接特效大场面，这是目前业内普及度较高的融合方式。
张金龙向记者讲述其拍摄案例：去年筹备了一部玄幻真人短剧，剧中有野猪群、古代千军对战戏份，实拍完全不具备落地条件，我们只安排演员完成对话、情绪表演，所有宏大战斗画面通过AI合成，拍摄周期缩短十天，特效开支大幅压缩。
王蕾表示，郑州竖店基地也同步配套AI后期工作室，剧组不用再单独外包特效，工作室提供实景拍摄加虚拟画面一站式服务，棚区闲置率明显下降，适配仙侠、年代战争、轻奇幻真人剧集。此外，AI低成本试错孵化，真人落地长线精品，即先依靠AI批量产出短剧投放平台测试流量，筛选数据表现亮眼、具备长线开发潜力的故事，再投入实景、签约演员拍摄高预算真人精品，搭建“AI试错、真人变现”的IP循环闭环。
郑州日新阅益相关负责人介绍自家运营模式：分设AI部门与真人摄制组，每月批量产出AI测试短剧试水市场，筛选出优质原创故事后，动用自有实景场地、签约演员拍摄系列真人剧，同步开发文旅衍生短片。“即便今年郑州九成真人承制公司停工，我们依旧保持稳定开机量。”该负责人说。
对于上述模式的抗风险能力，任绎朵给出了评价：“以往纯真人试水，几十万元成本很容易‘打水漂’，先用低成本AI验证市场反馈，再深耕真人精品，企业经营压力小很多。”
采用实景基地“实景+数字”，双业态共生运营，王蕾带记者实地参观郑州竖店园区，并介绍规划：整个园区占地21万方，完整搭建法院、医院、民国、东南亚实景供真人剧组取景；同步搭建XR数字影棚、AI后期工作站，实景棚专供真人现实、年代、文旅拍摄，数字棚承接虚拟画面制作，场地分时复用，最大化场地坪效，配套酒店、食堂、人才写字楼同步服务两类团队。不少基地也借鉴这套思路，将实拍实景数字化存入素材库，供给AI团队使用，实现场地资源双向循环。
郑州竖店将采用实景基地“实景+数字”，双业态共生运营（央广网记者 汪宁 摄）
《办法》第八条提出，支持外向型微短剧创作生产和传播，为境外主创人员参与微短剧创作提供便利，支持优秀微短剧境内外同步播出。鼓励和支持微短剧行业开展平等互利的国际交流与合作，促进中外文明交流互鉴。
“企业双赛道差异化布局，题材分区对冲行业周期波动，如AI主攻海外‘霸总’、狼人、修仙等架空奇幻内容；真人深耕主旋律、法治纪实、中原非遗、乡土现实题材，两条业务对冲行业周期波动。”张恺熙以自身案例分享：国内市场，政策、平台重点扶持真人主旋律和文旅内容，海外市场AI本地化制作门槛更低，企业双线发行互补营收。
钟先生介绍，宁波奔影也采取双线策略，国内拍摄真人生活短剧，海外批量制作AI奇幻短剧，两条业务受众、赛道完全分割，不存在内部“价格战”。他补充出海差异化优势：国内优质真人短剧同步海外真人发行，海外架空题材用AI快速落地，两条发行渠道互不冲突，拓宽收入来源。
打通编剧、IP孵化、实拍、AI后期、宣发、海外全链条，自有签约演员、原创编剧、实景场地、AIGC团队，真人实拍素材数字化后作为AI场景参考，优质AI测试剧本升级真人长线IP，全套素材授权完整，从根源规避侵权。朱龙向记者介绍：“我们自有编剧团队、实景棚、签约演员与独立AIGC部门，所有AI虚拟形象均使用自有演员完整授权形象，不会抓取网络公众人脸；实拍实景素材仅供企业内部AI使用，不外流至第三方训练模型。在今年真人行业‘寒冬’中，郑州多数同行停工，我们仍能稳定持续产出真人剧集。”
配套保障：人才、园区、合规三大支撑体系
“想要顺畅落地真人与AI协同创作，不能只依靠内容端调整，人才、园区硬件、合规体系三大配套缺一不可。”朱龙表示，面对行业现存突出矛盾：传统导演、编剧精通叙事，但不熟悉AI工具；AI操作人员掌握软件，却缺少镜头语言、影视审美，融合创作效率大打折扣。AIGC导演杜坤也坦言行业刚需：当下大量AI从业者是电商、计算机跨行出身，缺少剧本叙事功底，兼具影视审美与AIGC实操的复合型人才缺口巨大。
采访中，多家基地、企业表示，已在实操中摸索出成熟配套方案。如复合型人才定向培养，打通影视与技术壁垒、实景+数字双配套园区标准化建设、全链路合规管控，规避人机融合衍生侵权。
郑州日新阅益文化传播有限公司朱龙介绍，郑州多家企业通过校企合作破解这一难题。郑州日新阅益长期和郑州师范学院、郑州经贸学院开展实训合作，分层培养人才：专科学生侧重AI抽卡、后期实操；本科影视专业定向培养兼具分镜、故事创作能力的复合型AI导演。同时组织真人剧组主创与AI技术团队双向轮岗学习。
王蕾介绍，郑州竖店具有人才写字楼的配套设施，联动周边高校开设演员、摄制、AI实训班，搭建了法院、医院、年代街巷、乡村等高频稀缺实景，让剧组实现“秒转场”，为现实、主旋律真人剧提供了不可替代的硬件基础。竖店还有XR虚拟影棚、专业算力机房等配套设施，共享配套设施，如剧组酒店、餐厅、演员海选大厅、通用后期机房等，则供两类团队共用，从而摊薄园区整体运营成本。
产业愿景：技术与实景双向赋能，构建可持续短剧生态
王蕾坦言，实景基地投入巨大，长期缺少专项场地扶持，应摒弃短期“风口式”规划，参考横店长线培育模式，对“实景+数字”双业态园区，给予长期土地、租金扶持。
她还建议，政府常态化搭建资源对接会，联动编剧、实景基地、AI技术、海外发行等多方资源，定期开展财税、知识产权免费普法培训，降低中小企业经营“踩坑”概率。同时，加速短视频分级制度落地，细化AI、真人侵权判定标准，开展批量侵权公益诉讼，降低中小团队的维权成本。
张恺熙建议提升原始数据透明度，直接合作的制作方可查看完整播放、转化后台，减少中间商数据“黑箱”；对真人+AI融合精品设置更高分账比例，激励协同创作。实行分类差异化审核：AI短剧重点核查人脸、剧本侵权与低俗内容；真人主旋律、文旅剧集开通审核“绿色通道”，适度放宽人文内容审核尺度。搭建官方IP流转渠道，AI优质测试剧本可对接真人团队二次开发，打通IP双向循环链路。
钟先生认为，短期AI“产能过剩”带来行业洗牌完成后，赛道有了清晰划分：流水线AI主打海外奇幻、平台低成本流量测试；人机融合精品占据中端市场；真人实景主旋律、文旅长线IP成为稳定高端赛道，三类内容各有受众，不存在“一方完全吞并另一方”。两者受众和内容优势分割、互补，长期共存是必然趋势。
张金龙总结：“人机协同成为主流生产模式。AI只是创作工具，用好AI能降低奇幻、高成本画面开支，同时保留真人情感内核，是兼顾质感与成本的最优解。全虚拟AI、纯实景实拍会沦为细分小众赛道，绝大多数中头部团队都会采用真人打底、AI赋能的融合方式。”
郑州日新阅益主创坦言，全行业长久痛点永远是缺少优质原创故事，技术只是载体，内容才是核心竞争力。内容质量成为统一评判标尺。流水线同质化、粗制滥造的真人、AI作品都会被市场淘汰，拥有完整故事、正向人文价值的融合精品才能持续收获流量。
多名行业人士表示，《办法》落地在即，分层备案、内容红线、AI强制标识等硬性规则重塑行业生产逻辑。平台规则、知识产权法规持续完善后，真人演员、实景基地、AI技术从业者都拥有稳定生存空间，实现技术与实景相互赋能，形成真正可持续发展的完整产业生态。